"PUNCAK HIDUP" KARYA PERUPA MUDA ASAL BANJARNEGARA

Dewasa ini, semakin banyak para seniman muda terutama para perupa atau penggelut seni rupa yang muncul dengan ide-ide cemerlangnya dan tidak kalah tentunya dengan para seniman/perupa senior yang notabene sudah makan asam garam terlebih dulu di dunia seni rupa khususnya bidang seni lukis atau gambar. Hal ini menjadi wajar karena inilah yang diharapkan, lahir para generasi-generasi baru yang akan meneruskan bangkitnya “seniman” yang tak hanya jago kandang saja. Seperti kutipan dalam berita internet ( www.maknews.com) tentang Pentingnya Pameran bagi Perupa Muda, by Syska :  “Maka itu, perupa muda, jangan lagi takut untuk mengikuti ajang pameran seni. Berlaku pula untuk perupa muda semester awal, perupa muda setara Sekolah Menengah Atas ataupun non akademis yang belajar secara otodidak maupun di sanggar-sanggar seni”. Dengan begitu para perupa muda menjadi terekspose dan terlihat sebagai perupa yang sebenarnya, menunjukkan karya-karya mereka yang tak kalah taringnya dengan para perupa senior.

Setiap kota pasti memiliki para perupa muda dengan berbagai ciri khas gambar atau corak masing-masing yang dimiliki. Salah satunya ialah kota pembuat dawet ayu, yakni kota Banjarnegara, kota kecil yang terletak di provinsi Jawa Tengah memiliki banyak seniman rupa muda yang aktif dan turut meramaikan bahkan berpengaruh di Kota dawet ayu tersebut, mengambil contoh perupa muda yang menjadi poros geraknya teman-teman perupa lainnya ialah ACHMAD LUTFI atau yang kental disapa dengan nama panggilan UPI, dia merupakan seniman muda aktif yang menggeluti bidang seni melukis, grafitti dan sketsa atau gambar pensil. Lahir di Banjarnegara, tanggal 30 April 1989, kini bertempat tinggal di Jalan Jendral Sudirman No. 32 Gang Kebaon RT 04 RW 03 Banjarnegara, sering mengadakan dan turut serta dalam acara pameran seni rupa, seperti : Pameran Seni Rupa Bergerimis “Komunitas Nyawang Rupa”, Pameran Seni Rupa Pagelaran Lentera Malam Jilid 2, Pameran Seni Rupa Sore Bergambar Banjarnegara, Pameran Seni Rupa Tiga Perupa Banjarnegara dan Pameran Seni Rupa Sungai Indonesia Festival Serayu Banjarnegara, semuanya diikuti pada tahun 2014 hingga 2015.

Gambar 1. "Puncak Hidup" karya sketch pensil

Gambar 2. Achmad Lutfi/Upi

Pada kesempatan kali ini karya milik Upi akan sedikit dikupas, karya yang akan diulas ialah karya sketch pensil yang berjudul “Puncak Hidup” ukuran kertas A4 (21 X 29 cm) , karya ini pernah dipamerkan di Pameran Seni Rupa Tiga Perupa Banjarnegara, pada tanggal 23 – 25 Oktober 2015 di Balai Budaya Banjarnegara, tiga perupa ini antara lain Awan Yustira, Ade Setiadi dan Achmad Lutfi atau Upi. Karya Puncak hidup ini menjadi satu karya yang bisa dibilang sederhana namun mengena dan apik, teknik yang dipakai ialah teknik arsir pensil, arsiran yang dibuatnya sangat lembut dan tipis, tampilan visualnya nampak separuh wajah manusia yang menengadah terlihat hidung, bibir, dagu, pipi dan leher. Menggambarkan sosok perempuan karena bentuk bibir yang terlihat tipis dan sensual, sesuai dengan arsiran yang digoreskan terkesan lembut mewakili sosok perempuan yang identik dengan kelembutannya. Penulis akan sedikit mencoba menginterpretasikan karya ini,  puncak hidup merupakan klimaksnya suatu peristiwa atau moment tertentu, dilihat dari gambar yang terlihat jelas bahwa nampak kelegaan pada diri wanita tersebut dengan mendongakkan kepalanya keatas serta mulutnya sedikit terbuka seperti menghela nafas dengan lega, puncak hidup yang penulis coba artikan merupakan suatu puncak kebahagiaan yang didapatkan oleh manusia/ wanita. Mengapa harus sosok wanita / perempuan yang ditampilkan pada karya pensil ini?, sekali lagi penulis menerjemahkan bahwa wanita merupakan sosok yang syarat akan perasaannya, perasaan yang lebih baik dibandingkan dengan pria yang memakai logika sebagian besar dalam hidupnya, perasaan inilah yang menjadi akar pekanya seorang wanita terhadap rasa atau sesuatu hal yang dialami, secara singkat ia dapat lebih merasakan apa arti kebahagiaan secara mendalam, apa arti dari kelegaan yang ia rasakan, dan apa arti puncak dari makna hidup yang ia miliki. Perempuan memiliki rasa peka yang lebih dalam. Maka ekspresi yang ditampilkan pada karya ini lebih berwujud dalam dan lebih dapat.

Puncak Hidup ini menjadi karya yang unik, karya simple yang tetap menonjolkan keindahan didalamnya, dengan memperhatikan letak yang tidak biasa menjadikan karya ini karya yang tidak bosan untuk dipandang, namun sekiranya pencipta karya perlu mencoba goresan pensil yang lebih khas lagi agar terlahir karya identik milik dirinya, atau ciri khas tersendiri. Misalnya orang lain yang melihat karya Upi tahu bahwa itu karyanya tanpa menuliskan nama “Upi” disamping gambarnya.

Terlepas dari itu semua karya milik generasi muda para seniman atau perupa muda khusunya menjadi satu cerminan semangat menggelora untuk menerbitkan hal yang selalu baru dan segar. Memberi inspirasi bagi orang lain dengan tetap rendah hati seperti moto dari seniman muda ini, “Teori hanya 1%, sisanya (proses) adalah anugerah Tuhan”, Upi.

Lukisan Nasirun, "Kyai Nasirun"

Pada kesempatan kali ini, penulis ingin mengupas karya milik Nasirun yang berjudul “Kyai Narsisrun”, dengan media cat minyak di atas kanvas yang memiliki ukuran 200cm x 280cm dan pembuatan karya itu sendiri pada tahun 2009 dengan gaya lukisan yang khas kontemporer.

Terlihat dengan jelas ada sosok siluet manusia berambut panjang dan memakai penutup kepala warna merah dan mengenakan bawahan berwarna abu-abu bercampur merah, sedang membawa benda berwarna jingga, terpampang background dengan warna abu-abu. Dikerucutkan lagi bahwa siluet manusia tersebut ialah sesosok laki-laki karena memiliki jenggot, siluet tersebut memiliki rambut yang panjang dengan tipe ikal atau mengombak, penutup rambut yang berwarna merah tersebut terlihat seperti peci, pakaian yang dikenakan terlihat pada siluet tersebut merupakan pakaian dengan lengan panjang, memakai bawahan seperti sarung, membawa benda seperti kendi atau tempat air minum yang terbuat dari tanah liat (biasanya terdapat di pedesaan).

Ciri-ciri atau ke-khas-an yang diwujudkan dalam sosok laki-laki berjenggot dengan rambutnya yang panjang dan mengombak/ikal lekat sekali dengan sesosok pelukis terkenal Nasirun, bukan lain ialah pelukis karya “Kyai Nasirun” itu sendiri. Sedangkan pakaian yang dikenakan baju berlengan panjang seperti baju koko, dan sarung serta peci yang melengkainya merupakan gambaran umum seorang Kyai atau berpakaian layaknya kyai (orang yang agamis dalam agama Islam).

Jika menginjak pada bahasan interpretasi pada karya milik Nasirun ini, maka penulis mencoba menjabarkan seperti berikut ini : lukisan yang berjudul Kyai Narsisrun memperlihatkan 1 obyek manusia yakni seorang Nasirun itu sendiri, seperti judulnya Narsisrun yang mungkin berasal dari kata narsis dan nasirun merupakan ke-narsisan pada diri Nasirun, melihat warna yang dipakai pada sosok siluet nasirun terdapat warna merah yang identik dengan keberanian, tak lepas dari sifat narsis yang tidak jauh dari ke-pede-annya atau keberaniannya. Dikaitkan dengan pakaian bernuansa religi islam atau sebut saja dengan jelas seperti “Kyai” (sesuai pula dengan judul lukisannya, Kyai Narsisrun) yakni kyai yang narsis, dengan kendi yang mewakili air biasanya bermakna sejuk atau tenang, berkebalikan dengan warna merah yang dibalurkan pada sosok nasirun, dari sini penulis menarik kesimpulan arti bahwa Nasirun sebagai pelukis karya ini berusaha menekankan bahwa keseimbangan itu perlu kita punyai, salah satunya dengan cara dekat dengan yang kuasa (Tuhan). Namun ada juga makna lain yang bisa diartikan dalam lukisan ini, Nasirun mencoba menggelitik dirinya sebagai kyai yang narsis, bahwa sebenarnya sesosok kyai itu tidak perlu narsis karena kenarsisannya bisa membuahkan keburukan bagi si kyai itu sendiri.

Karya lukisan “Kyai Narsisrun” ini berhasil menjadi salah satu karya yang bisa disebut unik oleh penulis (saya sendiri), mengapa? sebab objek yang disuguhkan merupakan objek sederhana berwujud siluet yang diletakkan pada ujung samping kiri lukisan dengan background yang selebihnya kosong, berani berbeda dalam menciptakan perwujudan karya kontemporer khususnya. Namun perlu disadari bahwa warna merah yang dipakai jika ditajamkan lagi akan lebih terlihat muncul objeknya dan background yang dipakai sebaiknya tidak memakai warna yang terlalu muda sehingga berkesan pucat atau pudar, mungkin jika agak dipertajam lagi dengan warna abu-abu yang lebih gelap maka objek sosok nasirun akan lebih menyatu nyambung dengan backgroundnya. Apapun kekurangannya itu tetap terwujud dalam style seorang Nasirun yang berkarya beda (beda dalam arti yang baik), dan menampilkan lukisan-lukisan penuh makna sudah pasti dalam lukisan “Kyai Narsisrun” ini, semoga tetap selalu narsis dengan karya-karyanya.